sexta-feira, 19 de fevereiro de 2010

Slipknot


No final dos anos 90, após nove moradores da cidade de Des Moines, capital do estado de Iowa, se encontrarem, surge a banda Slipknot.Com influências de Black Sabbath, Slayer e Sepultura, a banda pegou carona no estouro das bandas de Nu-Metal pós-Korn, e ganhando destaque, devido a incrível capacidade musical e também a aparência dos integrantes, trajados de máscaras horripilantes (críticos achavam a aparência da banda ridícula) e macacões industriais. Outra marca da banda desde o início, é ter dado o “carinhoso” apelido de maggots aos fãs. As letras da banda sempre foram niilistas, sombrias, raivosas e melancólicas, o que caiu como uma luva no mercado musical da época. Pronto! O fenômeno Slipknot surgia!


Com seu nascimento em 1995, na já citada cidade de Des Moines, a banda conta com: Sid Wilson, DJ (número 0), Joey Jordison, bateria (número 1), Paul Grey, baixo (número 2), Chris Fehn, percussão (número 3), James Root, guitarra (número 4), Craig Jones, programador (número 5), Shawn “Clown” Crahan, percussão (número 6), Mick Thompson, guitarra (número 7) e o vocalista, Corey Taylor (número 8). A banda lançou seu primeiro trabalho em 1996, o tão cobiçado por todos os maggots do mundo: Mate.Feed.Kill.Repeat, raríssimo nos dias de hoje, graças a sua reduzida prensagem. Como o cenário musical de Des Moines era altamente monótono, a banda começou a ganhar uma certa fama na área. Após o interesse de algumas gravadoras, os caras acabaram tendo seu primeiro álbum distribuído por uma gravadora independente do estado de Nebraska chamada -ismist, com isso trazendo a atenção da major Roadrunner Records, que acabou por contratá-los e até hoje distribui os álbuns da banda.




O primeiro álbum na Roadrunner é o ótimo Slipknot, que elevou a banda a um novo patamar, onde somente bandas grandes estão. Produzido por Ross Robinson, este cd é considerado por muitos, um dos melhores na área do Metal e do Rock pesado em geral. Após o lançamento, a banda fez shows incessantemente para conseguir arrebatar mais “maggots”. Este número grande de shows culminou na apresentação do grupo no Summer Ozzfest, onde tocaram para um numero bem maior de pessoas e conseguiram um grande número de fãs. Por falar em shows, os do Slipknot causaram e ainda causam furor, graças a energia forte que a banda imprime no palco e as “bizarrices” dos caras! Sem contar que musicalmente todos os integrantes são muito bons, acima da média.


Com o tocar nas rádios dos singles “Wait And Bleed” e “Spit It out”, o grupo ganhou ainda mais espaço na mídia, porém o sucesso do Slipknot aconteceu em maior parte devido à boca-a-boca e a grande quantidade de shows. E na primavera americana de 2000, o álbum Slipknot (self-title) virou disco de platina, o primeiro disco platinado da Roadrunner, tornando a banda o ícone maior da gravadora.


Por causa do grande sucesso de seu disco homônimo, a segundo projeto do grupo era muitíssimo aguardada no meio musical. Porém, Iowa, o segundo disco do Slipknot, não agradou a todos e também não estreou em primeiro lugar na Billboard como esperado. Apesar de ter estreado em terceiro, e ter recebido criticas positivas por parte dos fãs, Iowa realmente não decolou. Depois de uma outra leva de shows e mais uma apresentação no Ozzfest, a banda deu um tempo em suas atividades para não causar muita superexposição, e também porque o grupo estava cansado das intermináveis tours. Durante esta folga do Slipknot, seus integrantes tiveram mais tempo para tocar seus projetos paralelos e atuar em outras áreas. O grupo criou seu próprio selo, a Maggot Recordings, e teve como primeira aquisição à banda Downthesun. Enquanto Jim Root e Mick Thompson trabalhavam em material solo, e Sid Wilson trabalhava debaixo do nome fantasia DJ Star Scream, Joey Jordison (atuando como guitarrista) trabalhava com um grupo chamado The Rejects e Corey Taylor iniciou uma banda intitulada Superego. Corey também contribuiu para a trilha sonora do blockbuster Homem-Aranha com uma canção solo, “Bother”. No verão americano de 2002, Joey se juntou ao guitarrista da fraca banda Static-X, Tripp Eisner, para formar o Murderdolls. Corey na mesma época reformulou sua antiga banda, Stone Sour, e lançou um ótimo álbum, aclamado pela crítica e até por aqueles que odiavam o Slipknot.Porém o clima não era tão amistoso e fresco assim nas “férias” do grupo.Taylor afirmou no site oficial da banda que seus integrantes não se falavam há meses, e que seria melhor que cada um tomasse seu rumo.
No inicio de 2003, o Número 8 retirou suas palavras, e ainda por cima anunciou que um novo álbum do Slipknot estaria por vir. No meio do ano, os caras começaram a trabalhar com o fenomenal produtor Rick Rubin, considerado um dos melhores do ramo. No começo de 2004, o grupo fez uma tour preparatória para a Ozzfest e em Maio foi lançado o terceiro álbum da banda na Roadrunner, o muito prestigiado Vol. 3:The Subliminal Verses, considerado por muitos o melhor trabalho do grupo. Os caras ainda deram um “upgrade” nas máscaras, deixando-as mais futuristas. E então, novamente, o Slipknot seguiu sua rotina arrebatadora. Grandiosa tour e shows espetaculares por onde passam.
No entanto, eles queriam mais. Após o lançamento do álbum duplo "9.0: Live" - um registro de alguns shows da turnê do "Vol.3" - e do DVD "Voliminal", a banda decidiu entrar em férias por tempo indeterminado. Alguns aproveitaram o recesso para retomar antigos projetos, como, por exemplo, Corey e James, que reuniram novamente o Stone Sour. Eles emplacaram seu segundo álbum, "Come What(ever) May", nas paradas de sucesso, e fizeram uma extensa turnê mundial. Shawn, por sua vez, também fez alguns shows com seu projeto alternativo, o Dirty Little Rabbits, mas sem muito sucesso. Terminadas as férias, a banda começou a se reunir para a gravação do quarto álbum de estúdio, que, à epoca, ainda não tinha nome.


Durante o processo de gravação houve muita especulação em torno das novas máscaras e macacões. A banda sempre atualizava o site oficial com pequenos vídeos ou imagens relacionadas aos dias de trabalho no estúdio ou aos novos acessórios. Por algum tempo, muitos acreditaram que as máscaras-gigantes bizarras seriam os novos itens utilizados por eles. Porém, logo após "All Hope is Gone" ter seu tracklist liberado, foi ao ar uma foto que finalmente mostrava os nove usando seus novos acessórios. Alguns apresentaram mudanças significativas, como Corey e Sid, por exemplo, enquanto outros fizeram apenas algumas adaptações. As roupas passaram a ser individuais (embora ainda padronizadas), e não mais uniformes iguais para todos. Passada essa fase, veio o lançamento do disco, que rendeu excelentes numeros à banda, como o primeiro lugar nas rádios e em venda de discos em vários países.




A seguir, foi anunciada uma turnê européia, que, devido aos acidentes que Sid e Joey sofreram foi adiada logo em seguida. Enquanto a turnê mundial prosseguia, após a recuperação do #0 e do #1, foram lançados três singles: "Psychosocial", "Dead Memories" e "Sulfur". O primeiro concorreu ao Grammy de Melhor Performance de Metal, mas infelizmente perdeu o prêmio para o Metallica, com "My Apocalypse". Após um extenso período de shows e divulgação, a banda já pensa nas merecidas férias para o ano de 2010, enquanto alguns voltam a pensar em seus projetos paralelos - é o caso de Corey, por exemplo, que recentemente disse que pensa em lançar-se em carreira solo, além de gravar mais um álbum com o Stone Sour. Entretanto, a banda já garantiu que "All Hope is Gone" terá um sucessor, ainda sem data ou outros planos maiores divulgados.

domingo, 3 de janeiro de 2010

The Beatles: Rock Band

O anúncio foi feito em outubro de 2008, mas agora já lançado no ano passado "The Beatles: Rock Band"  o jogo. Os fãs dos Beatles enfim podem cantar com John e Paul ou acompanhar George e Ringo.

Confesso que fiquei um tanto empolgado quando vi as primeiras imagens só então pela internet. Mas quando coloquei as mãos naquelas guitarrinhas e nas baquetas, a sensação é que eu era realmente um astro do rock, claro que isso também deve-se a alta qualidade de som e imagem em tela gigante onde joguei pela primeira vez.

O jogo se baseia no popular “Rock Band” e segundo as empresas envolvidas no lançamento, ele “permitirá que os fãs usem guitarra, baixo, microfone ou bateria e experimentem o extraordinário catálogo de música dos Beatles em um jogo que os conduzirá a uma jornada pelo legado e pela evolução da lendária carreira do grupo”.

“The Beatles: Rock Band” será compatível com Xbox 360, da Microsoft; PlayStation 3, da Sony; e Wii, da Nintendo. Os controladores existentes de instrumentos do Rock Band podem ser usados para o jogo.

Outras bandas de rock, como Aerosmith, Rolling Stones e AC/DC permitiram a venda de sua música online e licenciaram canções para o “Rock Band” ou o “Guitar Hero”, um jogo concorrente produzido pela Activision Blizzard.

Com a briga entre as principais franquias de jogos musicais, "Rock Band" e "Guitar Hero", pelo gosto do público e domínio sobre canções de bandas icônicas, ficava a dúvida sobre qual das duas ficaria com os Beatles. Agora não há mais; o Fab Four e suas fundamentais canções ficaram com a Harmonix e ganharam um jogo exclusivo chamado, obviamente, de "Rock Band: The Beatles".

O título segue o mesmo padrão das versões anteriores da série, em que a base para um bom desempenho nos instrumentos é seguir os sinais coloridos que pipocam na tela e realizar comandos nos momentos adequados. Só que agora tudo tem um sabor histórico, acompanhando toda a trajetória da banda, desde seu início modesto em Liverpool até sua apresentação final no prédio da Apple Corps, passando por toda a histeria da chamada Beatlemania.

O mais legal é que foram criados instrumentos/controles especiais. São dois modelos de guitarra, uma Rickenbacker 325 e uma Gretsch Duo Jet, respectivamente de John Lennon e George Harrison; um baixo Höfner de Paul McCartney e uma bateria Ludwig de Ringo Starr. Não dá para esquecer de mencionar microfones, pois este capítulo da série introduz o uso de até três vozes simultâneas.

O jogo inclui trechos de conversas do quarteto totalmente inéditos, tirados de arquivos durante o processo de remasterização do acervo de álbuns. Deste trabalho de restauração também saiu a seleção inicial de canções para o game, que inclui as faixas "I Saw Her Standing There", "I Want To Hold Your Hand", "I Feel Fine", "Taxman", "Day Tripper", "Back In The USSR", "I Am The Walrus", "Octopus's Garden", "Here Comes The Sun" e "Get Back."




Recomendadíssimo.

terça-feira, 27 de outubro de 2009

Música Nova - Rodrigo y Gabriela

Quem nunca foi metaleiro na vida? eu sou e Rodrigo y Gabriela (Rodrigo e Gabriela) também. No caso dessa dupla mexicana de violão acústico, totalmente Flamenco, o heavy metal foi tão presente que influenciou não só o set list como a maneira de tocar. Rodrigo y Gabriela formam um dueto musical mexicano que se especializam em tocar violões de flamenco em um ritmo bem rápido. Os membros da dupla estão Rodrigo Sanchez, guitarra, e Gabriela Quintero, guitarra rítmica.
O casal, agora reside em Dublin, na Irlanda, mas são da Cidade do México, - México.
A dupla se encontrou na Cidade do México enquanto tocava em uma banda de thrash metal chamado "Tierra Ácida". Crescente frustração com o limitado cenário musical nacional, pegaram as raízes e se mudaram para a Europa, onde eles se encontraram, tocaram e foram aclamados .


Tocaram muito tempo num lugar fixo em Dublin, na Irlanda, após a audiência, era um lugar que normalmente acolhia músicos que viajavam. Fizeram shows ao vivo em vários bares e casa de shows na Grafton Street e Temple Bar que lhes permitiam praticar a boa música. Em 2005, fizeram tourne em festivais por todo o Reino Unido e além.
A dupla lançou três discos - Foc, ao vivo em Manchester e Dublin, - antes de gravar o seu álbum auto-intitulado Rodrigo y Gabriela que foi produzido por John Leckie. Ele entrou para o irlandês Albums Chart na posição de número 1 batendo Arctic Monkeys e Johnny Cash para o primeiro lugar.  Ele foi lançado internacionalmente em 13 de Março de 2006, tendo sido dada uma versão anterior do irlandês. Rodrigo y Gabriela inclui covers de Led Zeppelin "Stairway to Heaven" e Orion do Metallica ". A lista dueto Metallica como estando entre as suas principais influências, a par de outras bandas de heavy metal, como Megadeth, Slayer, Testament e Overkill. As outras faixas são obras originais inspirados por lugares que foram e as pessoas que conheceram. Live in Japan foi lançado em 20 de outubro de 2008 (Reino Unido), e inclui 14 faixas e um DVD bônus contendo 5 vídeos.
O Led Zeppelin cover song pode ser encontrada no álbum Classics Rhythms del Mundo.
Sua característica na MTV lhes deu um enorme impulso na popularidade nos E.U.A.
Eles estão expostos em "Nightmare Revisited", um álbum de tributo à música de Tim Burton's The Nightmare Before Christmas. O dueto fez uma versão instrumental de "Oogie Boogie's Song".
Também apoiaram Muse at Wembley Stadium, Muse, quando tocaram lá em junho de 2007. Realizaram neste ano Electric Picnic Festival nos dias 4, 5 e 6 de setembro de 2009.


Atualmente lançaram um novo álbum, intitulado 11:11, em setembro de 2009. Após o lançamento do novo álbum, ficaram bem popular, com isso foram apresentados no Monday Night Football, 12 de outubro de 2009,  com eles celebraram Latino Heritage Month, e estiveram em Dancing with the Stars, uma semana depois.

Disponibilizei o álbum Rodrigo y Gabriela para quem quiser baixar.
Para quem gostar e quiser segui-los no Twitter:  /rodgab

segunda-feira, 26 de outubro de 2009

Os instrumentos mais Bizarros já visto no mundo da música.

Como toda segunda é dia de falar de um instrumento musical, eu hoje não tinha nem idéia do que falar, já que essa semana que passou fiquei meio afastado do mundo da música e não vi nada novo, mas fiquei sabendo que rolou uma feira de instrumetos mais loucos já inventados. Tem alguns muito bizarros como uma Guitarra de 12 braços e uma mesa de som totalmente touch screen, segue abaixo os que achei mais interessante:



 Esta é uma guitarra de 12 braços, "72-string guitar", projetado por Yoshihiko Satoh, que revelou em uma exposição de design em Tóquio, em 2007. Muito parecido com um machado-wielding.





 

Este é um precursor inicial do theremin, o Ondes Martenot foi inventado em 1928 e tornou-se conhecido pelo seu tom sobrenatural impertinente. Quem usava muito esse instrumento foi o músico compositor francês Olivier Messiaen.




 Você precisaria ter um fôlego de Elefante para jogar ar nesta tuba gigante, que tem mais de 34 metros de tubulação, pesa 112 quilos, e tem quase 8 metros de altura. Embora se você não controlá-lo, você será recompensado com a capacidade de produzir um relaxamento do intestino, com notas muito baixa, todo três oitavas abaixo do dó médio








O Saxofonista Jay Easton (foto) estava insatisfeito com o tamanho do saxofone padrão, mandou construir um saxofone de 2 metros de altura, (ele acabou vendido por US $ 20.000). É considerado o maior instrumento de sopro de madeira do mundo. Talvez ele estivesse tentando compensar alguma coisa.






Se você estiver dirigindo em Hokkaido, Japão e ouvir um som engraçado que vem sob suas rodas, não se preocupe - você não está louco da cabeça, é simplesmente o BrainWave loopy feito no asfalto pelo Sr. Shinoda (não é o cara do Linkin Park), que cortou sulcos na superfície da estrada para criar melodias quando os pneus passam sobre eles.











 Popularizado pelo técnico de ambiente músico Jean-Michel Jarre - filho do compositor Maurice Jarre filme, que faleceu em Março de 2009 - a "Harpa Laser 'é um instrumento estilo futurista que permite ao usuário fazer sons por depena ou bloqueio de raios de luz.









Se uma guitarra de pescoço duplo da Gibson já era legal, uma guitarra de 12 pescoço deve ser seis vezes mais legal, né? O artista japonês Yoshihiko Satoh é responsável por esta criação ridícula.














Eis, a menor gaita harmônica do mundo. Um sujeito alemão do século 19 que a projetou.
   










Um órgão de tubos que usa garrafas de Guinness para criar as notas. Bem feito pelo designer John Morris.













Este órgão maciço, alojado no Boardwalk Hall, em Atlantic City, Nova Jersey, é o maior e mais alto instrumento do mundo musical. Possui 33.112 tubos e leva quatro horas e uma meia-hora para andar em volta. E ainda assim, todo mundo que o visita sempre querem tocar "Whiter Shade of Pale" nele.








Esta gaita de vidro é tocada pelos dedos que deve ser esfregada levemente contra o vidro de várias taças. Ao contrário de uma gaita regular, este é raramente ouvida sobre baladas de Bob Dylan.








Parte instrumento, parte mesa eletrônica, essa criação bizarra - apelidado o Reactable - funcionamento simples, colocando blocos de símbolos em uma tela translúcida contra a luz. Bjork usou esse instrumento no show dela no Brasil.









Este cravo é inteiramente feito de Lego. A ideia de Henrique Lopes, que construiu-se fora de um número estimado de 100.000 tijolos individuais.











Como a harpa eólica, esse "órgão do mar", localizado na cidade costeira croata de Zadar, usa a natureza para criar sons. As ondas betem contra os tubos fixados na parte inferior de escadas de mármore, criando uma melodia assombrosas. Isso conseguiu trazer muitos turistas impressionados.











Esta nano-guitarra é o menor instrumento do mundo musical. É apenas 10 micrômetros de comprimento, aproximadamente do tamanho de uma célula de sangue humano. Cada seqüência é a largura de cerca de 100 átomos. As cordas podem teoricamente ser arrancadas, mas o som seria inaudível.

terça-feira, 20 de outubro de 2009

Terça de música nova: Dead Man's Bones

Mais uma terça musical, e na maioria das terças, vamos falar um pouco de música nova, assim como todo dia o governo inventa mais um imposto, surge também uma nova banda. A intenção aqui, é só postar bandas de qualidade, pode ser que não agrade a todos, já que gosto cada um tem o seu, mas tentemos agradar a maioria.
Pois bem, a banda desta terça é a Dead Man's Bones, que é uma mistura de Gótico com Folk, formado pelo ator Ryan Gosling (Um Crime de Mestre / A Garota Ideal / Cálculo Mortal e outors filmes que não me lembro) e o desconhecido Zach Shields 



O que contam é que um dia, Ryan e Zach foram até a Mansão Assombrada da Disneyland e ficaram encantados com o conceito da Mansão, nisso inspiraram o estilo para produção de um filme de terror e formaram o grupo para compor as músicas para o filme, aprenderam a tocar vários instrumentos, a finalidade era produzir um filme de terror desses estilos antigos mas ao mesmo tempo musical e romantico, imagine voce um musical sobre um casal de namorados fantasmas, legal né, poderia até ser um bom filme. Mas depois perceberam que o projeto ficaria muito caro e deixaram apenas as músicas que tinham composto.



 Foram incluídos no projeto o coral de crianças Silverlake Conservatory of Music, de Los Angeles. O estilo do som lembra muito as músicas do Beirut, porém sem as fanfarras, usado o tempo todo nas músicas de Beirut, porém o resultado de Dead Man's bones é um disco bastante assustador e poderoso, que mistura música e alguns conceitos de filmes de terror antigos.

Fica aqui um Link para quem quiser baixar o àlbum:
Dead Man's Bones 2009

segunda-feira, 19 de outubro de 2009

Segundas Instrumentais - Bendir




O Bendir é um pandeiro típico do Marrocos e Algéria. Há instrumentos semelhantes em todo o oriente próximo, do Marrocos ao Iraque. A característica marcante deste instrumento é as cordas que correm por dentro do corpo, rentes ao couro. Geralmente são 2 cordas, mas pode ser mais. Elas são responsáveis pelo som de zumbido característico, marcante na música Berber.
Esse pandeiro grande tem uns 20cm de largura (profundidade), e é feito de couro de cabra e madeira. Tem até 70cm de diâmentro. O Bendir costuma ser decorado com desenhos ou frases do Alcorão, usando para isso a henna. Ele tem um pequeno furo na parte de baixo, usado para equilibrar o instrumento na base do polegar esquerdo, enquanto os dedos da mão esquerda batem de leve na borda e a mão direita toca na borda e no centro. As batidas no centro soam parecidas com o som do Tar, um pandeiro que não tem as cordas. As batidas no centro criam um tom estridente que morre rápido.

No mercado Jma-el-fna, em Marrakesh, o som do Bendir enche o ar. O alaúde, ou outro instrumento de corda, é quem o acompanha para cantar músicas de anedotas (nas quais os ouvintes têm que pagar os músicos para ouvir o final). Apesar de ser difícil encontrar o Bendir fora do Marrocos, o Tar, o Riq e outros pandeiros são muito vistos. Os pandeiros são comuns por serem tão simples, existindo em vários lugares do mundo. O bodhrán irlandês é tocado com trinados de um bastão de duas extremidades. Os pandeiros norte-africanos como o Tar têm couros leves e são tocados com batidas fortes e leves, e trinados dos dedos em diferentes partes do couro.








sexta-feira, 16 de outubro de 2009

Sextas Históricas - Música Medieval


Durante muito tempo, a música foi cultivada por transmissão oral, até que se inventou um sistema de escrita. Por volta do século IX apareceu, pela primeira vez, a pauta musical. O monge italiano Guido d’Arezzo ( 995 -1050) sugeriu o uso de uma pauta de quatro linhas. O sistema é usado até hoje no canto gregoriano.
A utilização do sistema silábico de dar nome às notas deve-se também ao monge Guido d'Arezzo e encontra-se num hino ao padroeiro dos músicos, São João Batista:
Ut queant laxit (Com o passar do tempo o Ut foi substituído pelo Do . Ressonare fibris Mira gestorum Famuli tuorum Solvi polluti Labii reatum Sancte Ioannes
O tipo de música mais antigo que conhecemos consiste em uma única linha melódica cantada, sem qualquer acompanhamento. Este estilo é o chamado Cantochão ou Canto Gregoriano. Com o passar do tempo acrescentou-se outras vozes ao cantochão, criando-se as primeiras composições em estilo coral.
Além do Cantochão, cantado nas igrejas, produziam-se na Idade Média muitas danças e canções. Durante os séculos XII e XIII houve intensa produção de obras em forma de canção, composta pelos Trovadores, poetas e músicos do sul da França.
As danças eram muito populares em festas e feiras e podiam ser tocadas por dois instrumentos, como um grupo mais numeroso. Os instrumentos que acompanhavam estas danças incluíam: a viela (antepassado da família do violino), o alaúde, flautas doces de vários tamanhos, gaitas de foles, o trompete reto medieval, instrumentos de percussão ( triângulos, sinos, tambores).

Principais Compositores Medievais:


Perotin - século XII
Leonen - século XII
Guido d’Arezzo 995/ 1050
Philippe de Vitry 1290 - 1361
Guillaume de Machaut - 1300/ 1377
John Dunstable - 1385/ 1453